独角戏《一个人的伊利亚特》在国际上演期间，曾获得多家权威媒体的关注。《》评论指出，该剧呈现出“纯粹的戏剧：令人震惊、光荣、原始和令人深感满足”的特质。
导演约瑟夫·格雷夫斯的这篇导演阐述，指出《一个人的伊利亚特》远非对荷马史诗的简单搬演，而是一次极具当代意识的戏剧构作实践。他进一步揭示了本作品对人性普遍性与社会联结的关注。通过后现代解构，《一个人的伊利亚特》将史诗文本从历史叙事中剥离，置于人性批判的透镜之下，直指核心母题——人类因“愤怒”而产生的认知偏狭及其对“胜利”的盲目崇拜——在当代社会中的悲剧性复现。它提出了一种视角，将社会凝聚力探讨的基点，置于个体对自身脆弱性的认知以及对他人脆弱性的共情之上。
在漫长的口头传承之后，大约在公元前8世纪，荷马的《伊利亚特》或许成为了西方最古老的叙事作品。有充分理由认为，我们如今所知的西方戏剧，便发源于彼时——那些诗人辗转于各个城镇，吟唱着《伊利亚特》这类故事。仅这一点，就足以说明由《伊利亚特》改编的独角戏《一个人的伊利亚特》对所有戏剧从业者与观众都极具观赏价值。值得深思的是，这一最古老的西方戏剧形式，探讨的主题竟是战争——人类因愤怒滋生的迷茫，以及我们（站不住脚的）对“胜利”的歌颂。
想来令人震惊：这么多年过去，这一切几乎未曾改变。无论是《伊利亚特》原著，还是其独角戏《一个人的伊利亚特》，阿喀琉斯始终只看到赫克托尔的过错，却看不到自身的问题——至少在悲剧酿成之前，他从未自省。人们总在他人心中寻找邪恶，却对自身内心的阴暗视而不见，这种心态一次次冲垮理性，于是“异己者”必须被铲除，战争随之爆发。在这一点上，世事毫无长进，甚至愈发糟糕。只需看看晚间新闻里那些电视转播的暴行——某一群体对另一群体犯下的恶行，便足以印证。但事实上，并非现代人比古人更具作恶的潜能，只是现代人拥有无可比拟的高效手段，去释放自己作恶的意欲。
人们一致认为，人之所是，不过是其意识对自身的认知，因此总将自己视为无害的存在，这便在罪孽之上又添了愚蠢。人们并不否认可怕的事情已然发生、且仍在继续，但总会将罪责推给“别人”。而当这些恶行成为近世或远古的过往，便会迅速沉入遗忘的海洋，人们又会回到那种长期混沌的状态，我们叫做“常态”。邪恶、罪责、良心深处的不安、隐秘的不祥预感，其实就在我们眼前，只要我们愿意去看。正如《一个人的伊利亚特》中“诗人”不断追问：“你们看到了吗？”这些恶行是人类所为，而我身为人类，同样拥有人类本性。因此，我与其他人一样有罪，内心深处烙印着随时重蹈覆辙的能力，且永难磨灭。即便从法律层面而言，我们并非罪行的共犯，但得益于人类的本性，我们始终是潜在的罪犯。事实上，我们只是缺少一个合适的契机，被卷入那地狱般的混战罢了。而《一个人的伊利亚特》中的角色们不同——他们正身处这场混战的中心。
《一个人的伊利亚特》告诉我们：没有人能置身于人类共同的黑暗阴影之外；而拒绝接受这个事实使我们丧失了对抗邪恶的能力。无论是《一个人的伊利亚特》中角色的关系，还是真实的生活中的人际关系，其根基都不在于差异与完美，而在于不完美——在于那些脆弱、无助且需要支持的部分。完美者无需依赖他人，但脆弱者需要；因为脆弱者会主动寻求支持，不会迫使对方处于下风，更不会让对方蒙羞受辱。
然而，当崇高的“理想主义”占据头脑时，这种羞辱的行径极易发生。一旦羞辱取代了爱，个体间的关系便会破裂，社会也将随之陷入困境。要知道，能够发动或终止战争的是个体，而非国家。
这类思考绝非多余的感伤。眼下，被压抑的大众正日渐“原子化”——人与人的联结不断弱化、彼此孤立，在这样的背景下，如何维系人际关系、凝聚社会力量，已成为比以往任何一个时间里都更紧迫的问题。
《一个人的伊利亚特》中，只有“诗人”这一个核心角色。他一人分饰数十人，直接面向观众讲述特洛伊战争，还会反复追问：“你们看到了吗？” “你们真的懂这一个故事想说什么吗？”按照设定，这位“诗人”受诸神之命，必须独自在舞台上一遍遍重演特洛伊战争，永无终结。之所以如此，是因为他不只是某一位战士的代表，更是所有战士的化身，甚至是我们每一个普通人的缩影。
在“诗人”的眼中，社会真正的凝聚力，从来不是靠抽象的制度或口号，而是藏在个体与个体的相处之中——这才是社会最坚实的力量来源。当“爱”消失时，“权力”就会趁虚而入，愤怒、暴力与恐惧也会随之蔓延。而能对抗这一切的力量，就存在于每个人的灵魂中：那是一种难以捉摸、无法用数据衡量的存在；它就藏在你我的灵魂深处——蕴含着真正的爱、真正的理解，还有让一切变好的可能。
另一位诗人雪莱，曾在其剧作《钦契一家》（The Cenci）的序言中写道：“最高级别的戏剧，其追求的最高道德目标，是通过触动人心深处的爱与憎，让人们真正认识自己。”独角戏《一个人的伊利亚特》恰恰做到了这一点——它用独特、直接又深刻的戏剧互动，在演员与观众之间搭起一座桥梁，让这份“自我认知”得以传递。就像原著《伊利亚特》的结局那样，剧中的阿喀琉斯到最后终于读懂了死敌的痛苦——那个他曾视作“异己”的人。而他也在这样的一个过程中，真正认识了自己。
荷马，古希腊盲诗人。公元前873年生。相传记述公元前12世纪至公元前11世纪特洛伊战争及有关海上冒险故事的古希腊长篇叙事代表作史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，即是他根据民间流传的短歌综合编写而成。他的杰作《荷马史诗》，在很久里影响了西方的宗教、文化和伦理观。
荷马的作品不单单是故事叙述，它们反映了古希腊社会的价值观、道德观以及对人性的深刻理解。这些史诗故事成为了西方文学的基石，被后来的文学家、艺术家和哲学家广泛引用和借鉴。荷马对西方文化的贡献是巨大的，他的作品至今仍被视为西方文明的瑰宝。
原北京大学外国戏剧与电影研究所艺术总监，他被圈内演员和粉丝们亲切地称为“老舅”。
其自传体独角戏《一个人的莎士比亚》自2006年第一次演出至今，20年间已在北京、上海、相关、澳门、台北等国内数十个城市，巡回演出400余场，引发无数观众强烈共鸣。
两次获得OBIE奖的编剧和导演。她与丹尼斯·奥黑尔和《好书》一起编剧并导演了《伊利亚特》（西雅图代表，麦卡特剧院，纽约特），由法院剧院委托和制作。丽萨经常在Berkeley Rep执导，在那里她担任了三季的副导演，在Mark Taper Forum，她在那里担任了10年的驻地总监，在La Jolla Playhouse担任了3年的副导演。她即将完成的项目包括《波浪》，改编自弗吉尼亚·伍尔夫的小说《罗马之歌》，与丹尼斯·奥黑尔一起创作；以及《秩序理念》，灵感来自华莱士·史蒂文斯的诗歌，与托德·阿尔蒙德一起创作。
美国演员、歌手和编剧，因在戏剧《带我出去》和《甜蜜慈善》中获奖表演而闻名，并在HBO的奇幻系列剧《真血》中扮演吸血鬼王Russell Edgington。他还因在《查理·威尔逊的战争》、《牛奶》、《变性人》和《达拉斯买家俱乐部》等电影中的配角而闻名。2011年，他在FX选集系列《美国恐怖故事》第一季中扮演拉里·哈维，2012年，他因此被提名为黄金时段艾美奖迷你剧或电影最佳男配角奖。2013年，他重返该剧，在《美国恐怖故事：集会》中扮演斯帕尔丁，并在《美国恐怖故事：怪胎秀》中再次扮演斯坦利，后者使他获得了第二次黄金时段艾美奖提名。
表演作品：《海森堡》《摇滚莫扎特》《放牛班的春天》《Q⼤道》《⼀步登天》《我，堂吉诃德》；《你好，我找Smith》《灰·禁》《麦克白》《冬天的故事》《我们的小镇》《德龄与慈禧》《搬家》《山打根八号妓馆》、默剧《寻子遇仙后记》、肢体剧《吉尔伽美什》；电影《Shadows And Lies》《The Thing In The Bag》 。
导演作品：音乐剧《放牛班的春天》、音乐剧《灰姑娘》、独⻆戏《⼗六块五》、话剧《德龄与慈禧》、《窝头会馆》、《油漆未干》等 。
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